La Cambre National School of Visual Arts（拉坎布雷国立视觉艺术学院）

基础课程：绘画专业从基础的素描、色彩等课程入手。素描课程注重培养学生的线条表现力、造型能力和对物体结构的理解。例如，通过石膏像写生来锻炼学生对光影和形态的把握。色彩课程则让学生掌握色彩理论、色彩搭配和不同材料的色彩表现，像油画颜料、水彩颜料等不同媒介的色彩运用。

进阶课程：包括主题性绘画创作、绘画材料与技法探索等。主题性绘画创作鼓励学生围绕特定主题，如社会现象、个人情感等进行创作，挖掘作品的深度和内涵。绘画材料与技法探索让学生接触到各种新颖的绘画材料和技法，如综合材料绘画，将不同的材料（如织物、金属等）与颜料相结合，创造出独特的画面效果。

传统雕塑方向：传统雕塑课程涵盖了从泥雕、木雕到石雕等多种材料的雕塑基础训练。学生要学习如何将三维空间中的构思通过手工雕刻的方式实现。例如，在木雕课程中，学生要了解木材的特性，掌握雕刻工具的使用方法，从简单的造型到复杂的人物或场景雕刻逐步提升技能。

现代雕塑方向：现代雕塑方向更注重观念表达和材料创新。课程包括装置艺术、公共雕塑等内容。装置艺术课程引导学生利用各种现成品和非传统材料进行创作，表达自己对空间、环境和观念的理解。公共雕塑课程则涉及雕塑在公共空间中的设计与应用，考虑作品与观众、环境的互动关系。

技术课程：摄影专业的技术课程包括相机操作、灯光控制、暗房技术（对于传统胶片摄影）和后期处理（对于数码摄影）。相机操作课程让学生熟悉不同类型相机的功能和使用方法，从胶片相机到数码单反相机、无反相机等。灯光控制课程则教授学生如何利用自然光和人造光来营造不同的摄影效果，如人像摄影中的不同光位（顺光、侧光、逆光）的运用。

艺术表达课程：注重摄影作品的艺术表现力和观念传达。包括摄影艺术史、摄影主题创作等内容。摄影艺术史课程让学生了解摄影艺术的发展历程和不同流派的特点，为自己的创作提供灵感和借鉴。摄影主题创作鼓励学生围绕特定主题，如城市风光、人物肖像、社会纪实等进行系列摄影创作，提升作品的艺术价值。

基础理论与软件课程：平面设计专业首先会教授设计基础理论，如设计原则（对比、平衡、对齐等）、色彩心理学等。同时，学生要熟练掌握各种平面设计软件，如 Adobe Photoshop、Illustrator 等。通过软件课程，学生能够将自己的设计理念通过数字化工具实现，制作出高质量的平面设计作品，如海报、宣传册等。

实践项目课程：包括品牌设计、包装设计、界面（UI）设计等实践项目。品牌设计课程让学生为企业或产品设计品牌形象，包括标志、视觉识别系统等。包装设计课程注重产品包装的功能性和美观性，从纸盒包装到塑料包装等不同材料的设计都有涉及。界面（UI）设计课程则让学生了解如何设计用户友好的软件界面或网站界面，考虑用户体验和交互设计