高等演艺艺术学院（Higher Institute of the Arts of Spectacle）

表演方向：注重培养学生的表演技巧，包括肢体语言、情感表达、台词演绎等方面。课程包括角色分析、剧本解读、舞台表演技巧等内容。学生要通过大量的实践练习，学会如何塑造真实而富有感染力的舞台角色。例如，在经典戏剧作品的排演过程中，学生需要深入理解角色的心理和背景，将自己融入角色，展现出角色的性格特点和情感变化。

编剧方向：主要教授戏剧写作的技巧和方法。学生需要学习故事结构、情节设计、人物塑造、对话写作等内容。他们会通过阅读和分析大量的优秀戏剧作品，来了解不同的戏剧结构和写作风格，并且自己动手创作各种类型的戏剧剧本，从独幕剧到多幕剧都有涉及。

导演方向：侧重于培养学生的导演能力，包括舞台调度、演员指导、作品诠释等方面。课程包括导演理论、舞台空间利用、排练技巧等内容。导演专业的学生要学会如何将自己对剧本的理解转化为具体的舞台呈现，协调演员、舞美等各个环节，打造出完整的戏剧作品。

古典舞方向：教授芭蕾舞等古典舞蹈的基本技巧和风格特点。学生要进行严格的基本功训练，如肢体的柔韧性、平衡能力、旋转和跳跃技巧等。同时，还会学习古典舞的经典剧目，了解其历史背景和文化内涵，传承和发扬古典舞蹈的艺术传统。

现代舞方向：注重培养学生的创造力和个性表达。课程包括现代舞的基本技巧、身体感知、动作创新等内容。学生要探索自己的身体语言，通过舞蹈来表达情感、思想和观念。现代舞的教学鼓励学生突破传统舞蹈的束缚，尝试新的舞蹈形式和动作组合。

舞蹈编导方向：这个方向主要让学生学习舞蹈编排的技巧和创意方法。学生需要掌握舞蹈结构设计、动作素材收集、舞蹈空间运用等知识。他们会根据不同的主题和音乐，创作具有个性和艺术价值的舞蹈作品，并且组织舞者进行排练和演出。

表演方向：与戏剧表演有所不同，影视表演更注重镜头前的表演技巧。学生要学习如何适应镜头的拍摄角度、光线变化，以及不同的拍摄场景和节奏。课程包括镜头前的情感表达、肢体语言调整、影视表演风格等内容。例如，学生需要理解特写镜头对表情细节的要求，学会在不同景别的镜头中准确地传达角色的情感。

导演方向：影视导演专业的学生要学习影视制作的全过程，包括剧本创作与改编、镜头语言运用、演员指导、后期制作等环节。他们需要掌握如何运用镜头来讲述故事，如何营造电影的氛围和风格。例如，学习如何通过镜头的组接、光影的变化、音乐的配合来增强影视作品的表现力。

摄影方向：主要教授影视摄影的技术和艺术。学生要学习摄像机的操作、光线的运用、画面构图等内容。他们需要了解不同的光线条件对画面效果的影响，以及如何通过构图来突出主体、营造意境。摄影专业的学生还要参与影视作品的拍摄实践，与导演、演员等密切合作，共同完成影视作品的创作